The London Symphony Orchestra

http://lso.co.uk/page/3633/2012-13-season London Symphony Orchestra London Symphony Orchestra “The playing was glorious” - The Guardian LSO Principal Conductor Valery Gergiev LSO Principal Conductor Valery Gergiev Gergiev explores Brahms & Szymanowski in 2012/13 2012-13 season We are delighted to be able to bring you our complete 2012/13 season so that you can plan your year of concert-going and make a series booking in one easy transaction. Click on the links below for full details. > Download a PDF of the concert listings for easy browsing Online booking opens Monday 30 January 2012 > Full details of booking dates and discounts By date September 2012 > Sat 22 Sep: Valery Gergiev/Janine Jansen; Brahms & Szymanowski > Sun 23 Sep: LSO Discovery Day – Karol Szymanowski > Sun 23 Sep: Valery Gergiev; Brahms & Szymanowski > Thu 27 Sep: Sir Colin Davis 85th Birthday Concert > Sun 30 Sep: Donatella Flick LSO Conducting Competition 2012 final October 2012 > Tue 2 Oct: Elina Garanca (NB not part of 2012/13 multi-buy) > Thu 4 Oct: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Imogen Cooper > Thu 4 Oct: Sir Colin Davis/Dorothea Röschmann/Ian Bostridge; Mozart & Mahler > Thu 11 Oct: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – John Mark Ainsley > Thu 11 Oct: Valery Gergiev/Janine Jansen; Brahms & Szymanowski > Sat 13 Oct: Valery Gergiev; Brahms & Szymanowski > Sun 14 Oct: LSO Discovery Family Concert > Tue 16 Oct: UBS Soundscapes: Eclectica – Susanna Wallumrød > Thu 18 Oct: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Imogen Cooper > Thu 18 Oct: Sir Colin Davis/Simon Trpceski; Beethoven & Elgar > Thu 25 Oct: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Roderick Williams November 2012 > Thu 1 Nov: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Rebecca Evans > Tue 6 Nov: LSO String Ensemble > Thu 8 Nov: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Imogen Cooper > Thu 8 Nov: Music for the Big Screen – The Best of John Williams > Thu 15 Nov: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Sarah Connolly > Thu 22 Nov: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Imogen Cooper > Sun 25 Nov: LSO Discovery Day – Gustav Mahler > Sun 25 Nov: Semyon Bychkov/Leonidas Kavakos; Golijov & Mahler > Tue 27 Nov: UBS Soundscapes: Eclectica – Jason Yarde & Andrew McCormack > Thu 29 Nov: Sir Colin Davis/Elisabeth Leonskaja; Beethoven & Walton > Fri 30 Nov: Leonidas Kavakos Solo Recital December 2012 > Wed 5 Dec: Queen's Medal for Music Gala Concert > Sun 9 Dec: Sir Colin Davis/Leonidas Kavakos; Sibelius > Tue 11 Dec: Valery Gergiev; Brahms & Szymanowski > Wed 12 Dec: Valery Gergiev/Denis Matsuev/Leonidas Kavakos; Brahms & Szymanowski > Tue 18 Dec: Valery Gergiev; Brahms & Szymanowski > Wed 19 Dec: Valery Gergiev/Denis Matsuev/Leonidas Kavakos; Brahms & Szymanowski January 2013 > Sun 6 Jan: National Youth Orchestra > Sun 13 Jan: Sir Colin Davis/Tim Hugh; Elgar & Mozart > Thu 17 Jan: John Adams/DawnUpshaw; Bartók, Debussy & Adams > Sun 27 Jan: John Adams/St Lawrence String Quartet; Copland, Carter, Ives & Adams > Thu 31 Jan: Balkan Fever February 2013 > Tue 5 Feb: Daniel Harding/Hakan Hardenberger; Mark-Anthony Turnage Residency > Thu 7 Feb: Daniel Harding/Lars Vogt; Mark-Anthony Turnage Residency > Tue 12 Feb: Bernard Haitink/Maria João Pires; Britten, Mozart & Beethoven > Sun 17 Feb: Bernard Haitink/Maria João Pires; Mozart & Bruckner > Thu 19 Feb: UBS Soundscapes: Eclectica – Mark-Anthony Turnage > Thu 21 Feb: Bernard Haitink/Maria João Pires; Mozart & Bruckner > Sun 24 Feb: LSO Discovery Family Concert March 2013 > Thu 7 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Vienna Piano Trio Residency > Thu 14 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Vienna Piano Trio Residency > Thu 21 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Vienna Piano Trio Residency > Fri 22 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Vienna Piano Trio Residency > Sun 24 Mar: LSO Discovery Day – Johannes Brahms > Sun 24 Mar: Sir Colin Davis/Nikolaj Znaider; Schubert & Brahms > Tue 26 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – LSO St Luke's 10th Birthday Festival > Tue 26 Mar: Sir Colin Davis/Nikolaj Znaider; Schubert & Brahms > Wed 27 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – LSO St Luke's 10th Birthday Festival > Thu 28 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – LSO St Luke's 10th Birthday Festival > Thu 28 Mar: UBS Soundscapes: Eclectica – Dhafer Youssef & LSO Strings > Fri 29 Mar: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – LSO St Luke's 10th Birthday Festival > Sat 30 Mar: Valery Gergiev; Brahms & Szymanowski > Sun 31 Mar: Valery Gergiev; Brahms & Szymanowski April 2013 > Thu 4 Apr: Nikolaj Znaider/Piotr Anderszewski; Mozart & Mahler > Tue 9 Apr: UBS Soundscapes: Eclectica – LSO Futures Week: Tansy Davies > Thu 11 Apr: LSO Futures Week – Panufnik Composers Workshop > Sat 13 Apr: LSO Futures Week – Part One > Sat 13 Apr: LSO Futures Week – Part Two > Tue 16 Apr: Britten The Turn of the Screw > Thu 18 Apr: Britten The Turn of the Screw > Sun 21 Apr: Juan Diego Flórez (NB not part of 2012/13 multi-buy) > Thu 25 Apr: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Britten, Bach & Shostakovich > Thu 25 Apr: Sir John Eliot Gardiner 70th Birthday Concert May 2013 > Thu 2 May: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Britten, Bach & Shostakovich > Sun 5 May: LSO Discovery Family Concert > Thu 9 May: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Britten, Bach & Shostakovich > Thu 16 May: BBC Radio 3 Lunchtime Concert – Britten, Bach & Shostakovich > Thu 16 May: Sir Antonio Pappano/Christian Tetzlaff; Shostakovich & Tchaikovsky > Sun 19 May: Sir Antonio Pappano; Lutoslawski & Tchaikovsky > Wed 22 May: Valery Gergiev 60th Birthday Gala Concert June 2013 > Sun 9 Jun: LSO Discovery Day – Aaron Copland > Sun 9 Jun: Michael Tilson Thomas/Yo-Yo Ma; Copland, Shostakovich & Britten > Tue 11 Jun: Michael Tilson Thomas/Yo-Yo Ma; Copland, Shostakovich & Britten > Wed 12 Jun: Michael Tilson Thomas/Yo-Yo Ma; Shostakovich & Britten > Sun 16 Jun: Sir Colin Davis/Nikolaj Znaider; Dvorák & Schubert > Tue 18 Jun: Sir Colin Davis/Nikolaj Znaider; Dvorák & Schubert Highlights Valery Gergiev: Brahms & Szymanowski Valery Gergiev provides an authoritative guide to two contrasting European figures – Brahms and Szymanowski. Brahms’ music, part-Romantic, part-Classical but always stirring and lyrical, has long been a staple of the repertoire, but in recent years late-Romantic Polish composer Karol Szymanowski has been emerging from the shadows, with the sheer opulence and exotic sensuousness of his music winning over an increasingly wide audience. Gergiev explores the four symphonies of both composers, as well as the great German Requiem by Brahms and Szymanowski’s exquisite Violin Concertos and influential Polish take on the Stabat Mater. 22, 23 Sep 11, 13 Oct 11, 12, 18, 19 Dec 30, 31 Mar 22 May: 60th Birthday Gala Concert UBS Soundscapes: LSO Artist Portrait Leonidas Kavakos Leonidas Kavakos was destined to be a violinist. His father and grandfather both played, and Kavakos was the youngest member of the European Union Youth Orchestra at the age of twelve, and won the Sibelius Competition aged 16. He now plays with all the major orchestras, directs his own Athens festival, and recently became Artistic Director of the Camerata Salzburg. But he has also been shaped by his Greek identity. ‘When we do something with devotion and concentration, it is a kind of music’, he says. ‘And this explains something ancient in our heritage. You know what they taught in ancient Greek times? They taught grammar, they taught mathematics, they taught gymnastics, and they taught music! It was at the centre of education, because music touches the whole person.’ 25 Nov: Golijov (UK premiere) 30 Nov: Recital 9 Dec: Sibelius 1 2 & 19 Dec: Szymanowski Sir Colin Davis at 85 In his 85th birthday year Sir Colin Davis focuses on composers with whom he is particularly associated. Mozart and Schubert bookend the series, and in between there is a particular focus on English composers – Elgar, Walton and Britten – as well as his beloved Sibelius and Beethoven. He is joined by musical luminaries such as Mitsuko Uchida, Radu Lupu, Ian Bostridge, Dorothea Röschmann, Elisabeth Leonskaja, Maxim Vengerov and Nikolaj Znaider, a roll-call of his friends in the music world for over 60 years. 27 Sep: 85th Birthday Concert 4, 18 Oct 29 Nov 5, 9 Dec 13 Jan 24, 26 Mar 16, 18 Apr 16, 18 Jun 21st Century Voices The LSO has always worked with musicians that define their generation, and this season the LSO Composer Focus is with Mark-Anthony Turnage. The season includes one UK and four World Premieres by composers such as Osvaldo Golijov and Peter Maxwell Davies. In April, French conductor François-Xavier Roth will curate LSO Futures, a week of contemporary music events at the Barbican and LSO St Luke’s. UK and World Premieres: 25 Nov: Osvaldo Golijov Violin Concerto 5 Dec: Peter Maxwell Davies Fanfare 7 Feb: Mark-Anthony Turnage New work 13 Apr: Jason Yarde New work & Colin Matthews New work LSO Futures week: 9, 11, 13 Apr Britten, Shostakovich and Copland Three major 20th-century composers who each helped define the national musical profile of their respective countries are brought together by former LSO Principal Conductor Michael Tilson Thomas and superstar cellist Yo-Yo Ma. Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich were linked by friendship and mutual respect for one another and for the man who first introduced them, the cellist Mstislav Rostropovich, and it is the great works for cello and orchestra they wrote for this exceptional musical personality that run like a thread through this three-concert series. The music of the composer Aaron Copland is rarer in the concert hall, but speaks no less of its time and place, with a spare-textured and picturesque style suggestive of America’s wide open spaces. Concerts with Yo-Yo Ma and Michael Tilson Thomas 9, 11, 12 Jun More Britten, Shostakovich and Copland 27 Jan 12 Feb 16, 18 Apr 6 May BBC Radio 3 Lunchtime Concerts at LSO St Luke’s Britten, Bach and Shostakovich 25 Apr; 2, 9, 16 May LSO St Luke’s LSO St Luke’s on Old Street is the home of LSO Discovery and has a thriving performance programme of chamber music, masterclasses and workshops designed to complement the LSO’s Barbican season. There are eight Eclectica concerts exploring new partnerships and new music, and 20 lunchtime chamber concerts from BBC Radio 3. 23 March to 1 April 2013 is LSO St Luke’s Tenth Birthday Festival, featuring a week of live broadcasts in the BBC Radio 3 lunchtimes series and concerts by Nikolaj Znaider, Dhafer Youssef, Aurora Orchestra and the LSO Chamber Orchestra. Imogen Cooper and Friends 4, 18 Oct; 8, 22 Nov Schumann Cycle 11, 25 Oct; 1, 15 Nov Vienna Piano Trio 7, 14, 21, 22 Mar LSO St Luke’s Tenth Birthday Festival Daily 26–29 Mar UBS Soundscapes: Eclectica Concerts 16 Oct; 27 Nov; 19 Feb; 28 Mar; 9 Apr Further reading: 2012-13 information Download the 2012-13 concert listings as a PDF (pdf, 478kB) Back to What’s On What’s On Calendar Barbican Concerts LSO St Luke's Concerts on tour LSO Discovery Family Events Lunchtime Concerts 2011-12 season 2012-13 season 2012-13 information Online Booking FAQs Group bookings Students Search: 12/13 season listings PDF 12/13 season listings PDF Download a PDF of the complete season for easy browsing. Read More Ticket Basket Proceed to the Ticket Checkout What’s On Orchestra LSO Discovery LSO St Luke’s LSO Live Support Us Your Visit Reviews Conducting Competition Video Blog Contact Us HomeWhat’s On2012-13 season London Symphony Orchestra 6th Floor, Barbican Centre, Silk Street, London EC2Y 8DS United Kingdom Tel: 020 7588 1116 Box office: 020 7638 8891 Email The London Symphony Orchestra is resident at the Barbican Patron Her Majesty The Queen President Sir Colin Davis CH Principal Conductor Valery Gergiev Registered in England no 83608 Registered charity no 232391 Facebook Twitter YouTube MySpace Foursquare Join our e-listJoin our e-list Live Chat Press Jobs Terms and Conditions Access Keys Sitemap Photographer credits Text Resize small medium large ACE City of London Mind Unit - websites, content management and email marketing for the arts

ORQUESTA SINFONICA DE LONDRES

Orquesta Sinfónica de Londres Orquesta Sinfónica de Londres Jerry Goldsmith 1.jpg La LSO con el director invitado Jerry Goldsmith en el 2003 Datos generales Origen Londres, Bandera del Reino Unido Reino Unido Ocupación Orquesta sinfónica Información artística Otros nombres LSO Género(s) Música clásica Período de actividad 9 de junio de 1904-presente Artistas relacionados Coro Sinfónico de Londres Web Sitio web www.lso.co.uk Miembros Director principal Valery Gergiev Presidente Sir Colin Davis Director principal invitado Daniel Harding Michael Tilson Thomas Director laureado André Previn La Orquesta Sinfónica de Londres (en inglés, London Symphony Orchestra, frecuentemente abreviada como LSO) es una de las orquestas sinfónicas más importantes del Reino Unido y del mundo. Desde 1982 tiene su sede en el Barbican Centre de Londres. Contenido [ocultar] 1 Historia 2 Directores Principales 3 Plantilla, Temporada 2010-11 3.1 Sección de Cuerdas 3.2 Sección de Maderas 3.3 Sección de Metales 3.4 Sección de Percusión 3.5 Arpas 4 Apariciones en la cultura popular 5 Enlaces externos [editar] Historia Fue fundada en 1904 como una organización independiente y autogobernable, la primera semejante en el Reino Unido. Dio su primer concierto el 9 de junio de aquel año, con Hans Richter dirigiendo. Permaneció como director principal hasta 1911, cuando Edward Elgar lo sucedió por un año. Más recientemente, entre sus directores principales están Pierre Monteux (1961-64), Istvan Kertesz (1965-68), André Previn (1968-79) y Claudio Abbado (1979-88). En 1988, el estadounidense Michael Tilson Thomas lo sucedió, y en 1995, fue reemplazado por Sir Colin Davis, con Tilson Thomas convirtiéndose en principal director invitado. Sir Colin ha anunciado su decisión de dar un paso atrás (tomando el puesto de presidente de la orquesta) y será sucedido por Valery Gergiev. La LSO fue la primera orquesta británica en tocar en el extranjero cuando fue a París en 1906. La LSO iba a viajar en el RMS Titanic para un concierto de año nuevo en abril de 1912 pero afortunadamente cambió de planes a último minuto. También fue la primera en tocar en Estados Unidos, en 1912, y en 1973 fue la primera en ser invitada para tomar parte en el Festival de Salzburgo. Continúa realizando giras alrededor del mundo. La LSO ha sido considerada como la orquesta más extravertida de las orquestas de Londres. Hay un ambiente de buen ánimo juvenil en su forma de hacer música que se muestra en sus interpretaciones de compositores como Berlioz y Prokofiev. La LSO a menudo ha tenido músicos internacionalmente conocidos como solistas en sus vientos, estrellas como James Galway (flauta), Gervase de Peyer (clarinete) y Barry Tuckwell (corno). Como muchos conjuntos, la orquesta tiene un gran habilidad en cambiar su sonido, produciendo colores tonales muy diferentes de diversos directores como Stokowski (con quien realizó una serie de grabaciones memorables), Boult, Horenstein, Solti, Previn, Szell, Abbado, Bernstein y Barbirolli, no sin mencionar a Karl Böhm, que desarrolló una relación cercana con la orquesta al final de su vida. La LSO es también famosa por grabar muchas bandas sonoras de películas a lo largo de los años. Entre éstos, bajo la batuta del compositor John Williams, todos las películas de Star Wars (con el trompetista Maurice Murphy tocando en todas ellas), ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Raiders of the Lost Ark,The Land Before Time, Braveheart, Harry Potter y la cámara secreta y Superman, además de la innovadora IllumiNations en el parque temático estadounidense, Epcot. También ha participado en muchas grabaciones de pop, entre ellas Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. En 1966 el Coro Sinfónico de Londres (LSC) fue formado para complementar el trabajo de la LSO. Consistiendo en más de 200 cantantes amateur, el LSC mantiene una cercana asociación con la LSO; sin embargo ha desarrollado una vida independiente, que le permite acompañar a otras orquestas importantes. Recientemente ha colaborado con la gigante Imperial Orchestra en presentaciones y conciertos. Otras orquestas con sede en Londres son la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Philharmonia y la Orquesta Sinfónica de la BBC. [editar] Directores Principales Categoría principal: Directores principales de la Orquesta Sinfónica de Londres Valery Gergiev (2007 - actualidad) Colin Davis (1995– 2006) Michael Tilson Thomas (1987–1995) Claudio Abbado (1979–1987) André Previn (1968–1979) István Kertész (1965–1968) Pierre Monteux (1960–1964) Josef Krips (1951–1954) Hamilton Harty (1932–1935) Willem Mengelberg (1930–1931) Albert Coates (1919–1922) Thomas Beecham (1915–1917) Arthur Nikisch (1912–1914) Edward Elgar (1911–1912) Hans Richter (1904–1911) [editar] Plantilla, Temporada 2010-11 [editar] Sección de Cuerdas Violines Primeros Concertinos: Gordan Nikolic, Roman Simovic Solistas: Carmine Lauri, Tomo Keller Ayudas de Solista: Lennox Mackenzie, Nicholas Wright Nigel Boradbent, Ginette Decuyper, Jörg Hammann, Michael Humphrey, Maxine Kwok-Adams, Claire Parfitt, Elizabeth Pigram, Laurent Quenelle, Harriet Rayfield, Colin Renwick, Ian Rhodes, Sylvain Vasseur, Rhys Watkins Violines Segundos Solistas: David Alberman, Evgeni Grach Ayudas de Solista: Tom Norris, Sarah Quinn Miya Ichinose, David Ballesteros, Richard Blayden, Matthew Gardner, Belinda McFarlane, Iwona Muszynska, Philip Nolte, Andrew Pollock, Paul Robson, Louise Shackleton Violas Solistas: Paul Silverthorne, Edward Vanderspar Ayudas de Solista: Gilliane Haddow, Malcolm Johnston Regina Beukes, Germán Clavijo, Lander Echevarria, Richard Holttum, Robert Turner, Heather Wallington, Jonathan Welch, Natasha Wright, Gina Zagni Violonchelos Solistas: Rebecca Gilliver, Tim Hugh Ayuda de Solista: Alastair Blayden, Jennifer Brown Mary Bergin, Noel Bradshaw, Daniel Gardner, Keith Glossop, Hilary Jones, Minat Lyons, Amanda Truelove Contrabajos Solista: Rinat Ibragimov Ayudas de Solista: Colin Paris, Nicholas Worters Michael Francis, Matthew Gibson, Tom Goodman, Patrick Laurence, Jani Pensola [editar] Sección de Maderas Flautas Solistas: Gareth Davies, Adam Walker Ayuda de Solista: Siobhan Grealey Flautín Solista: Sharon Williams Oboes Solistas: Emmanuel Abbühl, Kieron Moore Corno Inglés Solista: Christine Pendrill Clarinetes Solistas: Andrew Marriner, Chris Richards Clarinete en Mi Bemol Solista: Chu-Yu Mo Clarinete Bajo Solista: Lorenzo Iosco Fagotes Solista: Rachel Gough Ayuda de Solista: Joost Bosdijk Contrafagot Solista: Dominic Morgan [editar] Sección de Metales Trompas Solistas: Timothy Jones, David Pyatt Ayudas de Solista: Angela Barnes, Jonathan Lipton Trompetas Solistas: Philip Cobb, Rod Franks Nigel Gomm, Gerald Ruddock Trombones Solistas: Dudley Bright, Katy Jones Ayudas de Solista: James Maynard Trombón Bajo Solista: Paul Maynard Tubas Solista: Patrick Harrild [editar] Sección de Percusión Timbales: Nigel Thomas Solista: Neil Percy Ayuda de Solista: David Jackson Teclados: John Alley [editar] Arpas Arpa Solista: Bryn Lewis Arpa Ayuda de Solista: Karen Vaughan [editar] Apariciones en la cultura popular La Orquesta Sinfónica de Londres fue usada en el videojuego Tomb Raider: The Angel of Darkness, ofreciendo mucha de la música de fondo del juego. Numerosas veces ha sido utilizada en la saga de películas Star Wars. Se hace una parodia en el episodio de Los Simpsons, "Homerpalooza", donde interpretan una breve versión de la canción de rap "Insane in the Brain" junto a Cypress Hill. Ha estado en un album de un rapero puertorriqueño llamado Tempo en su disco Free Tempo en la que el canta desde la prision. [editar] Enlaces externos Página Web Actuales músicos Artículo en Allmusic.com Discografía de la Orquesta Sinfónica de Londres en su sitio oficial Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Categoría: Orquesta Sinfónica de Londres Iniciar sesión / crear cuenta Artículo Discusión Leer Editar Ver historial Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas En otros idiomas Български Català Dansk Deutsch English Suomi Français Galego עברית Magyar Italiano 日本語 한국어 Nederlands ‪Norsk (bokmål)‬ Polski Português Română Русский Simple English Slovenščina Svenska Українська 中文 Esta página fue modificada por última vez el 4 dic 2011, a las 04:20. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Lee los términos de uso para más información. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro. 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LA MUSICA

Música El canto de los ángeles (obra de William Bouguereau (Siglo XIX). La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). Contenido [ocultar] 1 Definición de la música 2 Parámetros del sonido 3 Elementos de la música 4 Cultura y música 5 La notación musical occidental 6 Véase también 7 Referencias 8 Bibliografía 9 Enlaces externos Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído".2 Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. Véase también: nota musical Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación. Cultura y música Violinista en la catedral de Dublín. Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. La Música - alegoriado representación de música (Varsovia, diseñado por Józef Gosławski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. La notación musical occidental Véase también: Historia de la notación en la música occidental Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.. Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.. Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.. Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto. Véase también Ver el portal sobre Música Portal:Música. Contenido relacionado con Música. Historia de la música Referencias ↑ Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768) ↑ Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de Música (Madrid: Akal, 2007), 281-288 Bibliografía Eugenio Trías (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales. Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6. Ulrich Michels (1985). Atlas de música. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7. Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Paidós. ISBN 978-84-493-1742-2. Aaron Copland. Como escuchar música. Fondo de Cultura Económica. ISBN 13: 9789681641511. Enlaces externos Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Música. Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Música. Wikinoticias tiene noticias relacionadas con Música. Wikilibros alberga un libro o manual sobre Música. Wikisource contiene obras originales de o sobre Música. Wikcionario tiene definiciones para música. Wikiversidad alberga proyectos de aprendizaje sobre Música. Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? 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